有什么在摄影方面非常优秀的电影

这个答案是在小说冠状病毒流行的时候写的，大家都被隔离在家里，正好是呆在家里看电影的时间。电影很多，这里推荐的电影更多的是通过看电影能够通过图片学习摄影，或者通过电影艺术对摄影产生潜移默化的影响。

先说视觉部的三部电影纪录片:

–

1.《天地黄轩》

不仅仅是《世界是惊人的》的高级版本

(美国巴拉卡)

导演:罗恩·弗里克

类型:纪录片

这部拍摄于1992年的纪录片将会出现在许多摄影师的电影中。有人认为这部电影间接登上了21世纪后全球出境游的榜单。事实上，后来拍摄的许多场景成为了热点。纪录片豆瓣评分9.2。

《天地黄轩》没有解说。这是一部完全用摄影说话的电影。这正好。

你可以暂时抛开语言的解释，从画面本身去感受这个世界，而不是告诉你它在哪里，是什么，为什么。作为摄影师，最需要注意的是纪录片镜头中的“万物节奏”。无论你在哪个阶段学习摄影，这部电影都能给你一些启发:我能拍什么？怎么拍？

另外，不得不说电影喜欢用重复的视觉元素作为主题镜头。

—

2.轮回

上帝对人类活动的看法

轮回，美国

导演:罗恩·弗里克

类型:纪录片

近十年后，弗里克的电影呼应了《天、地、黄》。我更喜欢《天地黄轩》和《轮回》中的后者。

轮回更关注城市、文化以及人们的活动和聚会状态。《轮回》就像一个冷静的局外人看着一群蚂蚁。他不时抓到两只活的，用放大镜看一看。你会看到唐卡、监狱、工厂、超市、阅兵、行为艺术、机械化生产、生活方式和文化冲突…如果你喜欢延时摄影，这部电影会让你满意的。

他们的出现绝对不是为了堆砌美丽、震撼、美好的形象。相反，你会在其中看到许多不愉快的场景，你可以通过编辑立即获得它们——事实证明，这也是审美。“轮回”可以帮助摄影学习者摆脱审美语境，学会欣赏影像。

《轮回》中的很多场景让我想起了杜塞尔多夫摄影师古斯基的作品，不同场景之间的过渡和切换也很有意思。

—

3.地球之盐

国家地理摄影师传

法国/意大利/巴西

蒂姆·温德斯/朱利安·诺里贝罗·萨尔加多执导

类型:纪录片/传记

参加过原画册线下活动的朋友一定对成都当代影像博物馆萨尔加多展厅记忆犹新。

《地球的盐》有一个副标题——塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影之旅。这部纪录片收集了摄影师的家庭视频和采访视频。同时紧跟新项目拍摄，动态展示大量老黑白系列作品。这是一部充满对地球壮丽美景的赞美和对苦难的同情的作品。

《大地之盐》豆瓣评分9.3，腾讯视频可播。

以下几部是2019年新上映的推荐：以下是2019年发布的新建议:

–

4.灯塔

注重黑白光影质感和精彩构图

美国灯塔

导演:罗伯特·艾格斯

类型:惊悚/恐怖/奇幻

周南方|继2015年非典型文学恐怖片《女巫》之后，导演再次以非典型的视觉意义讲述“新英格兰神话”的故事。有人从这部电影中可以看出电影大师形象的再创造，如伯格曼、希区柯克、库布里克等。，之所以精彩，是因为它可能会创造出一种尚未分类的新的图像美学风格。

KKM |这部电影的画面比例接近1:1。黑白纹理很迷人。有时候看起来像60年代以前的黑白摄影，有时候看起来像现在ins里的情感黑白照片。人们不禁暂停了截图。导演艾格斯拍摄了一首精彩的恐怖意象诗，胆小的观众可以选择性观看。

—

5.燃烧女子的肖像

比如古典油画和色彩的对比

法国燃烧女子的肖像

导演:瑟琳·席安玛

类型:剧情/爱情/同性/历史

周南方| 2013年《阿朵里的生活》、2015年《卡罗尔》、2016年《小姐》、2019年《燃烧女子的肖像》如期而至。女性主义视角下的女性情感故事讲述，似乎自然需要其审美高度和细腻的表达技巧。

KKM |银幕上的油画。

—

6.小丑

戏剧灯光效果下脸与城市的张力空

小丑，美国

导演:托德·菲利普斯

类型:剧情/惊悚/犯罪

周南方|除了讨论它的故事煽动、人物塑造和突破，我们还应该看到DC对电影艺术的追求:小丑仪式舞蹈的场景值得反复观看，空之间深层次堆砌下身体的异化表现，舞台灯光效果与隐含色彩的匹配，小丑的“黑化”被层层推进，理所当然。哪怕是一瞬间，你都无法认同小丑只能变成小丑的事实。

KKM |作为一名摄影师，我喜欢《小丑》的三个视觉方面:一是城市与街道之间空中与人物的奇妙关系，二是街头摄影的节奏感和压迫感，三是色彩碰撞与和谐的精彩镜头。

—

7.坂本龙一:大结局

扩大音乐、声音和图片的年度纪录片。

日本CODA

导演:史蒂文·野村·史基浦

类型:纪录片/音乐

周南方|面对生命、时间等极致纯粹的事物，对我来说最大的新视角就是突破图像与画面、声音与音乐之间的互动与功能。艺术与宇宙的联系神奇地体现在这部纪录片《病后》的感悟中，这部纪录片被称为“BGM灵魂的坂本龙一”。

KKM |我原以为这部纪录片会从头到尾都是日式的精致和仪式感，但其实更多的是日常小场景和破碎的思绪。然而，后者是摄影师需要补课的地方。

—

08.痛苦与荣耀

色彩依然绚丽的阿莫多瓦:

西班牙多利·格洛丽亚

导演:佩德罗·阿莫多瓦

类型:戏剧/同性恋

周南方|可能是西班牙大师级导演阿莫多瓦最温柔的自传体叙事，依然用他的艳红色彩范式表达着自己的风格。正是他的《童年往事》和《罗马》，将他微妙的个人成长感受和国家历史缝合成一部最真实的杰作。阿莫多娃凭借这部电影获得了威尼斯电影节终身成就奖，获奖感言贴切，好到让人落泪。

KKM |如果你想用影像来诠释你的生活，导演给出了一个绝佳的模式:内容轻松、介绍性强、含蓄、抒情。感情真挚，简单细腻。

摄影好的电影很多都娓娓道来，但也容易瞌睡。下面是几部高分文艺，摄影很棒的片子：
很多拍得好的电影被人津津乐道，但也容易让人昏昏欲睡。以下是一些文艺高分、摄影优秀的电影:

09。乡愁

不需要言语的情感是难忘的。

苏联/意大利ностальгия

导演:安德烈·塔尔科夫斯基

类型:绘图

豆瓣评分:9.0

看电影前，我因为种草被豆瓣批评:

“每一个定格镜头都像一幅油画，

每一个长镜头都像一首诗，

而整部电影就像一篇优美的抒情散文。”

这部电影是周南方老师推荐了很久的，直到去年才真正看完。打开幻灯机，发现下载了无字幕版。相反，它让我们真正专注于画面，而不是捕捉情节。在我看来，只是适合摄影师提高学历(bi)和(ge)。

值得一提的是，马格南摄影师平卡索夫就是被《乡愁》的导演安德烈·塔可夫斯基所提携的摄影师，在它们的作品中，我发现了共同的俄罗斯式的忧郁和诗意。值得一提的是，来自马格南的摄影师平·卡索夫是《怀旧》导演安德烈·塔尔科夫斯基提拔的摄影师。在他们的作品中，我发现了常见的俄罗斯忧郁和诗意。

作为一个古典音乐爱好者，当威尔第的《安魂曲》和贝多芬的《第九交响曲》演奏时，我也能获得一种截然不同的通感体验。

—

10.罗马

黑白摄影范例

罗马，墨西哥/美国

导演:阿方索·卡隆

类型:地块/族

豆瓣评分:8.7

罗马的黑白摄影能给我们什么？“文章是我曾经从摄影构图的一些技术角度分析过这部电影的灵感。的确，任何对摄影有一定了解的人，都不能为了黑白摄影而止步。

其实罗马可以从很多方面欣赏。它是导演深情家庭照片的集合，也是对墨西哥宏大历史的主观视角的回顾，以女性视角，充满了关于爱情和革命的隐喻和象征。我喜欢这部电影中丰富的细节，这使它成为一部反复咀嚼的好电影。

从学习摄影的角度来看，可以特别注意画框场景和窥视角度，同时可以品味生活中一些琐碎的场景空是如何变成迷人的转场的。

—

11.雾中的风景

忧郁的旅行，残酷的成长

τοποστομχλο，希腊

导演:西奥·安杰洛普洛斯

类型:绘图

豆瓣评分:8.9

《雾中风景》是希腊伟大导演安哲·阿波洛斯的“旅途三部曲”之一，提出了这样一个问题:最后的栖息地在哪里？

故事讲述了两个少年英雄寻找父亲的旅程，影片的情绪有点凝重。如果你带着摄影的视角，你可以细细品味那清澈的蓝色或者阴霾或阴霾的“负面美学”。我也喜欢长镜头和固定的位置，让整部电影充满了从容温柔的气质，就像一幅逐渐展开的风景画。

—

12.哭泣的草原

沈炼的史诗

三部曲:哭泣的草地，希腊

导演:西奥·安杰洛普洛斯

类型:剧情/爱情/历史

豆瓣评分:9.0

影片具有良好的视觉感受，实现了形式与内容的高度统一。就像《雾中风景》一样，这部电影很容易被形容为“诗意”。

你可以关注优雅的长镜头，甚至是残酷悲伤的情节，安哲·卢普洛斯可以雄辩地驾驭它(杀羊后挂在树上的那个)。有人说看塔可夫斯基的电影就像看俄罗斯的文艺剧，所以看安哲的电影就像看希腊悲剧。

—

13.海杰日记

甘日西纪实家庭摄影

日本街头日记

导演:是枝裕和

类型:地块/族

豆瓣评分:8.7

之前推荐的电影都太伤感了，看看是枝裕和的《海杰日记》。虽然是从一个比较悲伤的故事开始的，但是传播负能量并不是《海杰日记》的主要印象。

我更倾向于推荐你从这部电影中学习日本摄影的真正精髓。如果你去过日本，你会觉得电影里的场景“太真实”，我觉得现实是最好的日本滤镜。在是枝裕和的电影中，你经常可以看到水龙头里滴下的水，篮子里的青梅，街上的行人空。我也喜欢剧中人物看似无意的台词，从来都不是“深情”。镜头时而透过木屋的门窗窥视，时而切换到樱花隧道和镰仓的海边，时而切入一段房屋间的江智电动火车…

这种真实的、日常的、日常的但不混杂的摄影是如何运作的？建议你在海杰日记多关注一下。

对了，《海街日记》的剧照是日本著名摄影师泷本干也拍摄的，如果能和同名画册一起享用，你会对“日系摄影”和“唯美”有个更不俗的认识。顺便说一下，《海杰日记》的剧照是日本著名摄影师泷本干也拍摄的。如果你能和同名专辑一起欣赏它们，你会对“日本摄影”和“唯美主义”有更好的理解。

–

14.柏林苍穹下

粗糙的黑白，天使视角

德国柏林

导演:维姆·文德斯

类型:剧情/爱情/幻想

豆瓣评分:8.5

这是一部“充满悲伤和对生活激情的诗意电影”。

如果看剧情，这是一部无聊的电影。如果看摄影，这是一个被粗糙的黑白纹理覆盖的柏林城的“无人机摄影”和“街头摄影”，是天使的视角，是深入世界的纪录片。

如果可能，建议在大屏幕上观看。

—

15.切尔诺贝利

电影工业感，重反思

英国/美国切尔诺贝利

导演:约翰·伦克

类型:剧情/历史

豆瓣评分:9.6

看这部剧的时候，我的心是分裂的。

苏联切尔诺贝利核电站爆炸是历史上最严重的人为灾难。从核反应堆里到外，这部剧一直在从事整个事件的叙述。令人震惊的不仅是暴露在核辐射下的恐怖，还有苏联当局的傲慢和无知。当系统的谎言再也承受不了内在的压力时，所有应该被原谅和惩罚的都会同归于尽——对于这一点，它是愤怒而发人深省的

另一方面，我又忍不住在弹幕中给出了“摄影满分”的评价。电影基调和场景的工业感塑造了苍凉压抑的氛围。时不时感觉这些视觉风向都是“潮”的，像年轻摄影师的感觉。

这种“一鸣惊人的感觉”不能说是正面愉悦，但绝对可以洗洗眼睛。

—

16.布达佩斯大酒店

糖果色尤物有时患有对称性强迫症

美国布达佩斯大酒店

导演:韦斯·安德森

类型:剧情/喜剧/冒险

豆瓣评分:8.8

2020年的春节注定是一个焦虑的节日，之前推荐的一些电影也是比较伤感的，所以最后请大家推荐《布达佩斯大饭店》！

其实这部电影一直都是摄影界的网红。我来总结一下原因:网上名人超强，ins风和调调场景层出不穷；对称构图简直太配得上患有强迫症的摄影师的心情了；复古元素不断搅动着观众的味蕾——没错，我们就是低俗。

你可以在这部电影中享受甜蜜的摄影，同时在优雅、轻快、悲伤的节奏中获得一段奇特的旅程。

以下2020年2月3日补充，假期延长。大部分人继续在家宅出蜘蛛网。鉴于最近负能量比较多，本期片单会更大众一些，正能量一些。同时也推荐一些兼具优质摄影和引人入胜情节的悬疑片。总之，这个片单会偏——燃并暖以下为2020年2月3日新增，假期延长。大多数人继续在家里织网。鉴于最近的负能量，这个问题会更受欢迎和积极。同时，我也推荐一些摄影质量高、情节引人入胜的悬疑片。简而言之，这部电影将部分燃烧和升温。

首先，有几个部分的太阳燃烧和温暖积极:

–

17.《白日梦者》

喜剧中最美的风景

美国沃尔特·米蒂的秘密生活

导演:本·斯蒂勒

类型:剧情/喜剧/冒险

豆瓣评分:8.4

《空想家》的预告片足以让人兴奋，再加上主人公一路上看到的美丽自然风光，以及电影的喜剧情节——这简直不符合《燃烧与温暖》。

对于因近期疫情无法外出欣赏大好河山的人来说，本片依次呈现了冰原、大海和喜马拉雅山，冰岛的风光一定会让你难忘。

这是一部足不出户就能看到所有世界级风景的喜剧。

—

18.“心跳”

柔和光线下的美国家庭摄影

翻转，美国

导演:罗伯·莱纳

类型:剧情/喜剧/爱情

豆瓣评分:9.0

揭露一个事实:这部电影我至少看了50遍！

我非常喜欢这部电影。它讲述了美国社区中两个孩子和他们的家庭之间的琐事。它充满了温暖的细节，充满了人性。一棵树把所有的东西串联起来，它是平的，但令人兴奋。

《心跳》的摄影充满了家庭摄影的温暖和柔光，人物在家庭环境中的背光和侧光也很美。小英雄的羞涩和体贴，往往是从“偷窥”的角度来表达的。美国社区的表现让我想起了托德·希多的照片。

—

19.三个目的的永恒日落

充满木香味的画

日本，永远是三口

导演:山崎贵

类型:地块/族

豆瓣评分:8.8

日本战后的昭和时代有一种特殊的气质。有点像中国北京的胡同，也有点像上海的胡同。给这个小区带点怀旧调味盐真的很棒。

影片走的是温暖励志的路线，平凡但自信，摄影风格也是如此。我觉得这部电影的摄影有木头的香味。如果你不相信我，你可以闻出来。

—

20.海蒂和爷爷

看完之后，我想去阿尔卑斯山放羊。

德国/瑞士海蒂

导演:马丁·斯科塞斯

类型:剧情/家庭/冒险

豆瓣评分:9.2

去年看完这部电影，刚在瑞士韦尔比耶待了一个星期，就像在拍电影一样，真的让我很兴奋。电影偏向于儿童，但看过的人会被海蒂的“正能量”所感染。她对每个人都很善良真诚，包括那些恶劣不友好的环境。

在阿尔卑斯山壮丽的自然风光中看到一个简单的故事，跟着镜头在花海中奔跑，看到小英雄闪耀着人性的光辉。我觉得现在没有什么比这更适合每一个深深迷失的人了。

看完这部电影，我想你会觉得自己一直在高山野花草地上打滚。

-接下来是两部摄影绝美的黑白片：-接下来是两张拍摄精美的黑白胶片:

21.“死神来了”

美丽的摄影

波兰波卢米拉

导演:多罗塔·肯杰扎夫斯卡

类型:绘图

豆瓣评分:8.8

这部电影讲述了一位老妇人临终前的日常生活。这似乎让电影充满了对死亡的恐惧和孤独，但我们也能从中看到幸福和梦想。

推荐这部电影的时候，我想说四个字:

摄影很美。

—

22.“夜晚”

黑白摄影中记录的爱情异化

意大利/法国拉诺特

导演:米开朗基罗·安东尼奥尼

类型:剧情/爱情

豆瓣评分:8.8

“在平常的一天，几句对话似乎什么都没说，但我觉得我已经说了一切。”

——你好吗

意大利导演安东尼奥尼的作品是摄影师的必看之作。这部电影是他的爱情三部曲之一，1961年获得柏林金熊奖。故事发生在一天之内，展现了琐碎的生活，很少的对话，以及挥之不去的疏离感和幻灭感。

从摄影的角度来说，运镜是一门必修的美学课程，巨大的建筑，反光的玻璃，空流淌。

结局很美，值得研究。

-以下是两部引人入胜剧情和优质摄影兼具的悬疑片：-以下是两部剧情引人入胜、摄影质量高的悬疑片:

23.没有人活着

阴郁的英格兰，经典的悬疑，不同的结局

然后就没有了，英国

导演:克雷格·比贝洛斯

类型:悬疑/犯罪

豆瓣评分:8.3

我看过阿加莎·克里斯蒂的《无人居住》的戏剧版和1945年的美国版。英国广播公司戏剧版有两个特别之处:

结局。《没有人住在其他英语国家》的翻拍采用了舞台剧中的结局，这是第一部采用原结局的英语影视改编版本。

摄影。画面氛围很好，阴郁的美覆盖了整部电影，剪辑有意制造出一种碎片感但节奏很紧。

—

24.心脏的迷宫

剧情好，摄影好，国产低成本高质量悬疑。

中国山中的棺材

导演:辛玉坤

类型:剧情/悬疑/犯罪

豆瓣评分:8.7

这部电影几年前上映时在电影院看过。《心灵迷宫》是一部低成本电影，没有大制作，所以上映的场次很少，很多朋友都错过了。但我想说，这部农村题材的悬疑剧绝对值得一看:故事精彩，摄影引人注目。

环境荒凉的中国北方村镇正是承载这类故事的绝佳之地。

《黑暗时光》——风格的山坡、《城市边缘》——风格的乡间小路和《小风景》——风格空的镜头频频出现在电影中。凭借巧妙的剧情，这部电影一定会给你一些拍摄不那么“美”的中国环境的灵感。

-END-
-END-

知乎直播推荐

————

条目:

提高手机摄影水平的关键技巧给手机摄影者的美学基础

————

此答案已包含在以下栏中:

手机摄影：收集世界

-结束-

知乎直播推荐

————

条目:

提高手机摄影水平的关键技巧给手机摄影者的美学基础

————